lunes, 14 de noviembre de 2011

Tierra llamando a Tom

En 1969 el ser humano estaba a punto de dar ese paso de gigante, y la temática espacial lo llenaba todo. David Bowie, un camaleón acostumbrado a adaptarse a mil estilos, captó todo ese sentimiento espacial (aparte de otro que se lee entre líneas) en esta preciosa canción de tintes psicodélicos, con video inspirado directamente en 2001:


SPACE ODDITY (EL RARITO ESPACIAL)

Control de Tierra a Mayor Tom
Control de Tierra a Mayor Tom
tome sus píldoras de proteínas y pongase su casco.

Control de Tierra a Mayor Tom
comenzando cuenta atrás, motores encendidos
compruebe la ignición y que Dios lo acompañe.

Diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco,
Cuatro, tres, dos, uno, despegue

Aquí Control de Tierra a Mayor Tom
En verdad ha ascendido
Y los periódicos quieren saber las camisas que usa
Es hora de abandonar la capsula si se atreve

Aquí Mayor Tom a Control de Tierra
Estoy atravesando la puerta
Y estoy flotando en una manera muy peculiar
Y las estrellas lucen muy diferentes hoy

Aqui
Estoy sentado en esta lata
Lejos, encima del mundo
El planeta Tierra es azul
Y no hay nada que pueda hacer

Aunque he viajado cien mil millas
Me siento inmovil
Y creo que mi nave espacial sabe hacia donde ir
Diganle a mi esposa que la amo, ella lo sabe

Control de Tierra a Mayor Tom
Sus circuitos no funcionan, algo esta mal
Me escucha Mayor Tom?
Me escucha Mayor Tom?
Me escucha Mayor Tom?
Me.....

El gran Hank Marvin hizo esta maravillosa versión:



A pesar de ser una de las canciones más recordadas de Bowie, no han sido muchas las versiones. En 1999, la rescató Natalie Merchant (ex de 10,000 Maniacs) en una brillante interpretación para su trabajo Live in Concert.




Por último, no podemos olvidar que esta canción tuvo su versión casposa en manos de los Hermanos Calatrava, la cual por motivos sanitarios no reproducimos aquí.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Nico Gómez: Música en libertad




Hace algún tiempo nos hacíamos eco del primer trabajo de un prometedor músico, Nico Gómez. Hoy ya podemos hablar de toda una realidad que nos regala ahora un fantástico segundo trabajo repleto de buenas canciones. Es un salto adelante gigantesco, tanto en producción como en variedad de estilos:


Nico Gómez - Give me a reason



A continuación reproducimos una entrevista que nos ha concedido en en exclusiva para Perlas Musicales:



ENTREVISTA
Hola Nico, gracias por atendernos. ¿Puedes hablarnos en primer lugar de tus orígenes como músico? ¿En qué proyectos has estado involucrado?

Bueno, desde que tengo uso de razón estoy interesado por la música, pero hace unos 20 años me compré mi primera guitarra con parte del dinero de una beca. estuve varios años aprendiendo con un gran maestro clásico, y luego varios años en el conservatorio. Posteriormente fuí aprendiendo de forma autodidacta a base de escuchar y escuchar muchos discos.
He formado parte de varias formaciones donde tocaba algun tema propio, pero sobre todo muchas covers. El último proyecto fué una banda tributo a Mark Knopfler y Eric Clapton. Estuvo bien, pero componer y tocar tus propias canciones es un paso más. ahora mismo no volvería a una banda de covers, seria retroceder de nuevo.

Tú eres un artista amateur, que tiene que compaginar un empleo rutinario con la creación artística. ¿Cuales son las dificultades con las que te encuentras para producir tus obras?

para componer no tengo ningun problema, solo me hace falta la acústica y poco más. Lo que realmente es complicado es realizar todo el proceso de producción de un disco, porque tienes que dedicarle prácticamente todo el tiempo libre que te queda al día, y tienes que sacrificar a otras cosas importantes de tu vida. Una locura.

En tus discos hay muchas influencias, pero una de ellas es especialmente marcada. ¿Cómo calificarías tu relación con la obra de Mark Knopfler?

La música de Mark Knopfler siempre ha estado relacionada con mi vida, cada parte de mi vida lleva su música de fondo. No hace falta que diga nada más ¿verdad?.

Aparte de Knopfler, ¿qué otras influencias han sido importantes para crear este segundo trabajo?

Por supuesto J.J. Cale, pero también gente como Wayne Raney, Emmylou Harris o Willie Nelson. Aunque hay algunas influencias del folk celta en este trabajo.

En "Free as a Bird" has contado con un nutrido grupo de colaboradores. ¿Cómo contactaste con ellos y cómo ha sido la experiencia trabajando juntos?

Ha sido muy fácil, simplemente invitaba a colaborar conmigo a todo aquel de mi entorno que pudiera aportar algo al proyecto. Si necesitaba un traductor lo buscaba entre mis amigos y lo invitaba a unirse al proyecto, si necesitaba un técnico de sonido pues lo mismo, y si necesitaba a un diseñador gráfico igual.
Mi experiencia ha sido fabulosa, he aprendido mucho de ellos, pero lo mejor es que todos ellos se han sentido bien al estar involucrados en free as a bird, sea cual sea su grano de arena, y eso al final, se hace notar en la propia música.

Es especialmente marcada la presencia de Roberto Sánchez ("Next Train", "Paid in Kind", ...) ¿Cómo calificarías su participación?

su aportación es magistral, ha enriquecido mi música, sin duda. Sigo a Roberto desde hace tiempo y me gustan todos sus trabajos. Entiende perfectamente lo que pretendo expresar porque vamos en la misma onda. Además no me cansaré de decir que es una persona formidable y amable, todo un Gentleman como se diría por ahí arriba.

En este trabajo descubrimos la gran voz de Peter Seetaler, que evoca al mismísimo Elvis o a los grandes del Country. ¿Cómo lo conociste? ¿Ha sido complicado trabajar con él en la distancia?

Me gusta mucho el Country, también Elvis, así que seguía a Peter desde su canal de Youtube. Un día le pregunté si queria cantar una de mis canciones y aceptó. Nos gustó el resultado y compuse un par de canciones más pensando en su registro de voz, y funcionó. Alguien me comentó que estas canciones parecen estar grabadas hace 50 años. Me alegro al escuchar estos comentarios pues es justo lo que pretendí.
A pesar de la distancia no ha sido para nada complicado el entendernos. la música camina sola si hay feeling.


Supongo que las canciones habrán ido moldeándose con el contacto con estos grandes artistas ¿Cómo se fueron fraguando las canciones? ¿Cuáles son anteriores al comienzo de los trabajos y cuáles surgieron después?

Hay de todo un poco, canciones compuestas exclusivamente para las voces y arreglos de estos músicos como en "the wise vagabond", donde pude pensar previamente los futuros arreglos y desarrollar la canción acorde a estas incorporaciones. Canciones hechas anteriormente y luego cantadas por ellos como "will this ever end? " o "the sailor goes to town". Y luego hay canciones como "acabado" que compuse en los 90 con el texto original en español, la cual he recuperado y revestido en este disco.

¿Cuál o cuáles son las canciones de las que te sientes más orgulloso?

Yo solo soy alguien que está aprendiendo sobre el camino, por eso pienso que mis canciones, por distintos motivos, no han tenido todas ellas las mismas oportunidades de sonar como se merecen.
Pero he de confesar que si cojo mi guitarra y toco, me siento muy orgulloso de haber escrito Darling love, porque está hecha directamente desde el corazón, digamos que es muy personal. Otra cosa es el resultado final, que puede no ser el esperado, y vas más alla de lo que es básicamente una canción.

Si tuvieras que calificar esta obra con sólo tres adjetivos ¿cuáles elegirías?

Me gustaría que esta pregunta la contestara los seguidores de este blog "Perlas Musicales", ya que son los que tendrán que calificar mi trabajo, no yo. Pero en general diria que es un disco que se deja escuchar, "agradable".

¿Qué esperas que capte el oyente con esta obra? ¿Qué sensación querrías que le quedara al terminar de escucharlo?

No espero nada en especial, cada uno capta la música de una forma diferente, una misma canción puede ser interpretada de distintas formas segun quien y cuando se escuche. Lo principal es que llegue al corazón del que la escuche y que capte lo que su corazón le diga, será entonces cual mi canción forme parte de su vida. como me ocurre a mí con las canciones que escucho.

¿Hacia dónde va tu música? ¿Cuáles son tus proyectos de futuro? ¿Qué podemos esperar después de este segundo álbum?

Es bastante más simple de lo que uno se imagina, mi música irá a donde querais todos vosotros que vaya. Hoy en día es fácil divulgar algo que nos gusta, tenemos muchas herramientas para hacerlo, como son las redes sociales. Si verdaderamente a alguien le interesa mi música, puede divulgarla por estas redes y llegar a todos los rincones.
No tengo un proyecto de futuro en mente, he quedado un poco exhausto con este proyecto y me apetece parar un poco y centrarme en otras cosas importantes como mi familia. Ahora bien, no puedo negar que me gustaría interpretar mi música en directo con otros músicos y sentirla más viva que nunca. Quien sabe, quizás sea mi próximo paso.

Muchas gracias, Nico, por atendernos. Desde Perlas Musicales te deseamos lo mejor con este trabajo y seguiremos atentos a tu carrera.

martes, 25 de enero de 2011

Historia y mito de Donald McGillavry

Estamos a finales del siglo XVII. Durante siglos, diferentes clanes han intentado hacerse con el poder en las Islas Británicas (por entonces, nada más lejos de un Reino Unido). La clave, como sigue siendo ahora, era la lucha continua por el poder entre las religiones católica y protestante. En 1685, el rey Carlos II de Inglaterra, protestante, había muerto sin herederos y ahora la corona la ostentaba su hermano Jacobo (en la imagen) que era católico y también tenía el trono de Escocia.

Jacobo tenía una hija, María, que el rey Carlos había educado en el protestantismo, contando con que fuera la heredera. Pero cuando Jacobo tuvo un hijo varón, los protestantes tuvieron que reaccionar. En cuestión de días, y sin apenas derramamiento de sangre, se consumó el golpe de estado y la hija de Jacobo y su marido Guillermo de Orange fueron proclamados reyes, mientras que Jacobo tenía que huir precipitadamente a Francia. Este país, que apoyaba la dinastía jacobita, terminó enzarzado con Inglaterra en una eterna guerra que duró cien años. Los ecos de aquella conmoción siguen
resonando en la sociedad británica, tres siglos después.

Dado que Jacobo era el heredero legítimo de la familia Estuardo y del reino de Escocia, su derrocamiento reforzó el sentimiento nacionalista en los Highlands, que desde entonces fueron el feudo de los jacobitas. Poco después, Escocia fue forzada a integrarse en la corona de Inglaterra y, durante siglos, no hubo un conflicto o guerra civil en las Islas en las que no estuvieran involucrados los jacobitas, en su eterna lucha por restaurar la casa de los Estuardo, algo que jamás consiguieron.

Alrededor de 1715, con el fervor nacionalista al máximo, surge una tonada popular donde un tal Donald McGillavry es llamado a luchar por el rey Jacobo encarnado en las sucesivas estrofas como un tejedor, un sastre, un zapatero y por último en el mismo diablo. La letra está llena de metáforas en un lenguaje enrevesado, casi intraducible. El personaje de McGillavry hoy se cree que no existió como tal, sino que encarna al pueblo escocés. La canción en realidad era un mensaje secreto llamando al levantamiento de los jacobitas con un lenguaje que sólo ellos entendieran:

...Donald se endureció con el saqueo y el pillaje.
Donald cenó con reyes y mendigos.
Mejor le fuera a los traidores
encontrandose al diablo en vez de a Donald McGillavry.
Ven como un tejedor, Donald McGillavry.
Ven como un tejedor, Donald McGillavry.
Empuja dentro y fuera, ensarta con ingenio.
Por el rey Jacobo y Donald McGillavry...

Os podeis imaginar qué es lo que iba a ensartar el tejedor...


Saltamos ahora unos cuantos siglos, hasta 1980 en el que un grupo de músicos que llevaban unos años tocando en clubs de Edimburgo publica un disco titulado So Many Partings (Tantas Despedidas) que incluía una versión renovada de la vieja tonada revolucionaria, que volvía de nuevo para revolucionar, en este caso incruentamente, al mundo de la música. Con el tiempo, la inconfundible voz de Andy Stewart y el virtuosismo de los hermanos Johnny y Phil Cunningham marcarían un antes y un después en la música escocesa bajo el nombre de Silly Wizard.



Silly Wizard - Donald McGillavry/O'Neill's Cavalry March

En directo la banda solía acelerar grandemente el ritmo, lo que en mi opinión le hace perder el gesto altivo, tan ajustado a la temática, que tiene la versión de estudio. Sin embargo, no deja de ser una perla vocal e instrumental como ha habido pocas.